12月4日上午,由无锡市委宣传部主办的首届江南文脉论坛之“无锡技艺与江南文脉”分论坛在无锡马山成功举办。

  说起无锡技艺,可谓群星璀璨,进入江苏省和国家非遗名录的就有多达20项。究竟是怎样的艺术特质,让这些承载吴地文明的传统技艺经久不衰传承至今,它们与江南文脉之间又有怎样的关系?带着这些疑问我们一起进入这个分论坛论坛。

  整个论坛,围绕根深江南、人韵文意、与时同存三个篇章,嘉宾们从各自的角度,解读了无锡技艺的根、灵魂和生长。

  无锡市作协副主席徐风,本身就是宜兴人,从2004年开始一直书写紫砂文学,他创作的顾景舟传《布衣壶宗》,展现了‘壶艺泰斗’顾景舟先生波澜壮阔的一生,从民间艺人,到制壶宗师。无数人通过这本书,读懂了顾景舟先生,也就读懂了紫砂文化。在他的眼中,紫砂工艺所代表的艺术特征,既代表了江南文化,同时也在影响着江南文化。民间文化像一个巨大的课堂,最初的启蒙、教诲,如同田塍上吹过的春风,无处不在,而自身的感悟,仿佛田野里的一颗小草,慢慢地,不知不觉地被染绿并且无拘束的生长。徐风告诉我们,紫砂器具是日常的,但要做好紫砂,一定要有一颗文心。

  中国文化的俗和雅,都集合在一把紫砂壶中。

  紫砂工艺如何能从最初的一项民间技艺,发展成为江南文化的代表,制壶人最有发言权。本次分论坛的第二位嘉宾,中国工艺美术大师徐秀棠先生也和与会者分享了他的观点。紫砂是江南文脉的一支,小时候跟随顾景舟大师学习制壶。顾大师就要求他们学习书画、诗词。早年制作紫砂壶,都是民间百姓用的大茶壶,还是当时的书画家提出,你们要做小的茶壶,可以拿在手中把玩的。壶越做越小,但壶中蕴含的文人气息越来越浓。

  无锡技艺传承的既是手艺,更是其中所包含的人文思想。中国工艺美术大师喻湘涟对于泥土的认识,是质朴的,也是深邃的。她认为,几千年的土文化到现在还没有消失掉,本身就说明了这个土的魅力。作为无锡泥人形象代表的大阿福,到现在都没有被其他形象超过或替代,是有其哲学内涵的。用微笑面对生活,用微笑面对坎坎坷坷是不容易的,所以阿福的微笑将一直是人们的精神追求和寄托。在民间艺人的思想中,你做的东西要符合大众的审美标准。

  无锡技艺在保留传统人文意蕴的同时,也在与时俱进,不断增加新的表现形式。刺绣本是来源与生活,与江南百姓的生活息息相关,但随着时代的改变,生活方式的改变,刺绣一度只是出现在观赏品上,中国刺绣艺术大师赵红育,为让刺绣这种传统手艺融入现代生活,做了无数有意的尝试。她认为,让“非遗”走入现代百姓的生活,才能让这门技艺重新拥有新的活力。2016年,刺绣和手表的结合,是赵红育大师将刺绣与现代生活的完美结合,她在两公分多的表盘上设计刺绣出的十二生肖形象,征服了世界各地的观众。

  清华大学资深教授彭林 像紫砂这种作品为什么诞生在宜兴,因为这里有传承千年的文脉。茶叶在中国很多地方都有,为什么宜兴紫砂一枝独秀。为什么这个地方的人做东西这么讲究?考古发现,环太湖地区,四千年前的玉器精美无比。这种对艺术的无尽追求,一直流传下来,在喝茶这种日常举动中,在紫砂这个物件中,又一次体现出来了。

  无锡技艺的传承人,按传统的说法就是手艺人。这些传统艺人是在无锡文脉的滋养下成长的,就不仅仅是手艺人,同时又是文人,是哲人。

  著名作家、书画家吴欢 由于文人活动的鼎盛,带动了文人思想的传播,影响了文人器具的发展。

  东南大学教授胡平 紫砂的血脉和文脉都是扎根在宜兴。民间文化、文人文化、宫廷文化在一把紫砂壶上奇迹般的汇聚在一起。顾景舟是“壶”如其人,在他身上,把民间的制壶技艺,与他身上的文人气质结合在一起。茶壶的兴起,与茶叶的兴起密切相关,而饮茶的发展过程,一直是离不开文人的推崇和追求。

  在文明多元,文化多样的今天,以无锡技艺为代表的江南文化,日益显示出她不可替代的独特价值,她所蕴含的独特底蕴、哲学智慧及其所构建的精神家园,都具有不可或缺的启发和殷鉴意义。保护好、传承好、发扬好无锡技艺,需要我们社会各界的持续关注和不懈努力。